2025 奥赛博物馆最强攻略 Musée d’Orsay

奥赛博物馆（Musée d’Orsay）是巴黎必游景点，收藏世界上最多的印象派与后印象派作品。了解其历史、亮点与参观指南，体验艺术的非凡魅力！

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简介

奥赛博物馆（Musée d’Orsay）是巴黎最受欢迎的艺术博物馆之一，位于塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望。博物馆以19世纪中后期的艺术作品为主，特别是印象派和后印象派的瑰宝。其独特的建筑前身为火车站，融合了新艺术风格和实用功能。奥赛博物馆以收藏梵高、莫奈、雷诺阿、德加等大师的作品而闻名，是艺术爱好者的必访之地。

2024年12月5日至7日在奥赛博物馆举行的免费灯光秀——“光影中的卡耶博特”（Caillebotte en Lumière）。这个为期三天的活动将古典艺术与现代技术的结合，把塞纳河畔的奥赛博物馆历史性外墙，变成一个巨大的光影画布！

如果不能观看Youtube，也可以观看我们的小红书视频、抖音视频

简史

奥赛博物馆的建筑最初是为1900年巴黎世博会而建的奥赛火车站，由建筑师Victor Laloux设计，风格结合了新艺术和工业元素。20世纪中期，随着火车站功能的改变，建筑一度面临拆除的命运。

1970年代，为保护这一历史地标，法国政府决定将其改建为艺术博物馆。奥赛博物馆于1986年正式对外开放，致力于展示1848年至1914年间的艺术作品。如今，它是世界上规模最大、内容最丰富的19世纪艺术博物馆之一。

如何购票

⚠️奥赛博物馆和橘园美术馆目前遭遇了镜像网站和网上销售假票的欺诈行为。两个博物馆的在线预订系统已经升级完毕，而且也可以在博物馆前台买票（更便宜），博物馆也是正常开放。大家购票一定要在官网或指定第三方平台上购买！👇👇

1. 官网购票：奥赛博物馆官网直接预定门票，在订票过程中可以选择语言导览！
2. 奥赛博物馆除了展览，还会不定时推出音乐会，具体可以查看官网这个地址
3. 第三方平台：GetYourGuide | Come to Paris （可支付宝微信支付） | Feverup
4. 现场购票：建议提前购买，避免排队。现场票价会比较便宜些，但不一定有票。

⚠️奥赛博物馆每个月的第一个周日免费入场，但需要预定门票，门票预订>>>。一般在前一个月的月初和月尾可以订票。比如2025年1月5日的免费票，在2024年12月2日11点就开始预定，同时1月3日11点还会再次开放免费票的预定，有需要的朋友记得在官网上查看具体时间。

联票选项

• 巴黎博物馆通票Paris Museum Pass：需要在奥赛博物馆上预订免费票。
• 如果还计划参观橘园美术馆，可以购买奥赛+橘园联票，最便宜的35岁以下单人票价格为25欧元，有效期1天，性价比很高。

营业时间

• 周二至周日：上午9:30至下午6:00
• 周四延长开放至晚上9:45
• 每周一闭馆
• 特别节日开放时间请参考官网公告。

如何前往

奥赛博物馆地址：Musée d’Orsay – Esplanade Valéry Giscard d’Estaing 75007 Paris

1. 地铁：乘坐地铁12号线，在Solferino站下车，步行约2-3分钟。或在Assemblée Nationale站下，步行3-4分钟。
2. 地铁：1号线Tuileries，穿过杜乐丽花园，然后再经过Passerelle Léopold-Sédar-Senghor桥，步行约5-10分钟
3. 地铁：1号线Concorde，经过协和广场，过协和桥，左拐一直往前，步行大约10分钟
4. RER：乘坐C线，在Musée d’Orsay站下车，步行即到。
5. 公交车：63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94路均在附近设站。站名就是 Musée d’Orsay
6. 步行：从卢浮宫步行过塞纳河，约15分钟可达。
7. 出租车/骑行：巴黎市区可方便叫车或租用共享单车。

入场须知

参观奥赛博物馆需要根据不同的入口指引进入，入口位于博物馆前的广场上，共分为四个排队区域，A1、A2、C1和C2排队入口。

如果是网上预定过带时间入场的门票，请在A2入口进入；如果需要现场买票，请在C2入口进入：

如果不确定是哪个入口，可以出示你的门票询问任意入口处的工作人员，他们会指引你到具体的哪个入口。

奥赛博物馆注意事项

• 行李限制：大型行李不可携带入馆，馆内提供储物柜。
• 饮食：禁止携带食品进入展厅。
• 拍照：允许非闪光灯摄影，但需尊重作品保护规则。手机自拍杆或稳定器也是禁止使用的。
• 安检：入口设有安检，请提前半小时到场。

博物馆布局

奥赛博物馆的场馆和展览，是以艺术家过去生活的年代和自属的艺术运动作为规划：

• 底层（0层）：展示1848-1870年的绘画、雕塑及装饰艺术。这里还有临时展厅Expostion Temporaire，展出相关的作品。
• 中层（2层）：1870年至1914年期间流行之象征主义、学院艺术以及新艺术运动、装饰艺术的中层。
• 印象派画廊（5层）：展示印象派以及后印象派作品的顶层，莫奈、梵高、雷诺阿等大师作品集中于此。
• 钟楼观景台（5层）：可俯瞰塞纳河美景。

可以在入口的前台，领取奥赛博物馆的布局图！十分可惜的是，不像卢浮宫的布局图上面有各个名作的具体位置，奥赛博物馆的布局图仅仅标注了名作的所在的层数，而没有具体标注具体位置，我会在之后，根据我数次参观奥赛博物馆的经验，标出具体的位置。

必看作品

奥赛博物馆必看的作品：梵高的《自画像》和《星夜》，莫奈得《蓝色睡莲》，塞尚的《玩牌的人》，德加《蓝色舞者》和《舞蹈课》，米勒的《春天》和《拾穗者》等，下面我会一一介绍并指出位置。

值得注意的是：

• 有些作品的位置可能会摆在不同的位置，比如德加《蓝色舞者》原先在5层，但现在在底层13号厅和他的其它作品在一起。
• 一些作品是临时展出，比如保罗·塞吕西耶的《护符：爱之林中的风景》和保罗·高更的《Arearea》等，大家可以关注奥赛博物馆的官网主页，上面有临时展的信息

最佳路线

入口进入后，直接走右手边的楼梯到达5楼，跟着指示牌，经过第一个小钟（在咖啡吧里），这里可以打卡，然后去看梵高的《自画像》和《星夜》，一直往前走，打卡莫奈以及其它印象派大师的作品，到达第二个小钟，然后走小钟对面的楼梯到达2层，逆时针沿着2层，打卡名作和雕塑，具体看下面的名作和位置，回到原先的楼梯下到底层，同样地逆时针沿着底层打卡不同的名作，具体的看底层名作和位置。

底层（0层）名作及位置

• 米勒的《春天》（Le Printemps）是他晚期创作的重要作品。这幅画描绘了乡村春日的生命力，展现了一片绿意盎然的田野，果树盛开，仿佛在歌颂自然的复苏与希望。米勒以柔和的色调和细腻的笔触，传递出人与自然和谐共生的美好情感。这幅画不仅展现了米勒对乡村生活的深情热爱，更体现了他作为巴比松画派代表画家，对自然与劳动诗意的诠释。在同一展厅（4号展厅），还有米勒的《拾穗者》（Des glaneuses）
• 库尔贝的《画室》（L’Atelier du peintre）是他最具象征意义的作品之一，在7号大厅。这幅巨型油画以画家自己为中心，分为两侧：一边是现实生活中的人物，象征社会各阶层；另一边是艺术的灵感源泉，如朋友、收藏家和诗人。画作展现了艺术、生活与创作的交织，被认为是库尔贝现实主义的宣言。他用细腻的笔触和大胆的构图，表达了艺术家在社会中的角色和他对现实主义的深刻理解。在正对着这幅作品的右手边是库尔贝的另一幅名画《奥尔南的葬礼》（Un enterrement à Ornans）
• 威廉·布格罗的《但丁与维吉尔》（Dante et Virgile）是其重要的学术派杰作之一，在3号厅。画作灵感来源于《神曲》，描绘了但丁与维吉尔在地狱中目睹两位罪人在搏斗的场景。布格罗以极其细腻的笔触和精确的解剖学表现，将人物的肌肉张力与情感张扬展现得淋漓尽致，画面充满戏剧性与力量感。其深邃的色调和对细节的刻画，不仅展现了地狱的恐怖，也凸显了布格罗对古典主义美学的完美追求。
• 弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特的《里姆斯基-科萨科夫夫人》（Madame Rimsky-Korsakov）是他最著名的肖像画之一，在9号厅。这幅画展现了俄国贵族女性索菲娅·里姆斯基-科萨科夫的高贵与优雅。温特哈尔特以柔和的色彩和流畅的笔触，描绘了她身穿奢华礼服、姿态从容的形象。背景的柔和光线与精致的细节刻画，突显了她的气质和地位。画作不仅体现了温特哈尔特对肖像艺术的掌控力，更展示了19世纪欧洲贵族的精致生活与审美趣味。
• 莱昂·贝里的《前往麦加的朝圣者》（Pélerins allant à La Mecque）是其代表作之一，在9号厅入口处的走廊上。画作描绘了一队穆斯林朝圣者穿越广阔沙漠的壮丽场景。贝里以细腻的笔触刻画了人物与骆驼的细节，同时通过浩瀚的沙漠与湛蓝的天空，展现出宏大的空间感和旅途的神圣氛围。这幅画融合了东方主义与写实主义风格，不仅展现了艺术家对异域文化的迷恋，也表达了他对自然与人类信仰的深刻敬意。
• 皮埃尔·普维·德·夏凡纳的《海边的少女》（Jeunes filles au bord de la mer）是象征主义的经典之作。画作描绘了几位年轻少女坐在宁静的海岸边，姿态优雅，目光沉思，充满诗意。夏凡纳以柔和的色调和简洁的构图，营造出梦幻与静谧的氛围，展现了人与自然的和谐。作品注重情感的内敛表达，传递出对青春与生命短暂的思索，是象征主义与古典美学完美结合的典范之作。
• 德加的《蓝色舞者》（Danseuses bleues）是其舞蹈系列中的经典之作，描绘了几位穿着蓝色芭蕾舞裙的舞者在排练中的优雅姿态。通过细腻的笔触，德加捕捉到了舞者的动作与神态，展现了舞蹈的动态美与舞者专注的神情。作品的背景以柔和的蓝色和灰色为主，突出了人物的轮廓，创造出一种幽静的氛围。德加巧妙地运用了光影对比，使得画面更加生动，充满了运动感和戏剧性。原先在5层的30和31号展厅的中间墙壁上，现在移到底层（0层）13号展厅，和德加的其它作品一起，包括他的作品《舞蹈课》（La classe de danse）。

⚠️带小孩的朋友不要去6号展厅，因为这里有居斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》（L’Origine du monde），这部作品采用精细的解剖式描绘，聚焦女性身体（私处）。库尔贝通过琥珀色的细腻色调和威尼斯画派般的笔触，将画作从情色影像升华为经典艺术。

中层（2层）名作及位置

• 爱德华·伯恩-琼斯的《命运之轮》（La Roue de la Fortune）是象征主义杰作，在59号厅。画作描绘了一位神秘而强大的女性掌控巨大的命运之轮，上面站立着两位象征人类命运的裸体男子。伯恩-琼斯以细腻的笔触和华丽的色调，营造出强烈的戏剧感与梦幻氛围。作品表达了命运无常的哲学思考和人类对力量的无助感，展现了艺术家对生命意义的深刻探索，堪称象征主义艺术的典范之作。
• 卡洛·布加迪的《椅子》（Chaise）是他为1902年都灵首届国际现代装饰艺术博览会特别创作的作品之一，在65号厅。它属于布加提设计的“游戏与对话室”，灵感源于蜗牛壳的形态，巧妙运用了螺旋主题，展现了极富艺术性的装饰风格。椅子以木质结构为核心，表面包覆柔滑的羊皮，并饰以金红相间的精致昆虫图案，完美融合了自然与工艺之美。这件作品不仅在展会上引发热议，更为布加提赢得了最高荣誉“荣誉文凭 le Diplôme d’honneur”，确立了他在现代家具设计中的地位。
• 埃米尔·加莱的《海藻与贝壳之手》（La Main aux algues et aux coquillages）是他生涯晚期的玻璃艺术杰作之一，在63号厅。这件作品以热塑成型技术制成，右手造型饰以多彩的高浮雕装饰，灵感源于海洋世界。它首次于1904年在南锡展出，表达了对海洋生命的礼赞与象征意义。手的形态兼具佛教、古代奉献品和中世纪圣物箱的意象，并被认为隐喻1904-1905年日俄战争中旅顺港海战的悲剧，展现了加莱对艺术与社会问题的深刻思考。
• 弗朗索瓦·蓬蓬的《北极熊》（Ours blanc）是其动物雕塑风格的巅峰之作，在72号展厅的入口处附近。这件作品创作于1922年，灵感来源于他在植物园对动物的观察，首次亮相于秋季沙龙时大获成功。蓬蓬舍弃细节，专注于动物的本质，用流畅的曲线和光滑的表面展现雕塑的永恒之美。他追求“无影无洞”的雕塑理念，偏爱浅色石材，让光线自由流淌在作品表面。作品以简约与力量兼具的形式，表达了对生命形态的深刻理解，是经典与现代艺术的完美融合。
• 皮埃尔·博纳尔的《浴袍》（Le Peignoir），是他探索日常生活与光影交融的经典之作，在72号厅。画中描绘一位女子身着浴袍，站在柔和的室内光线中，充满宁静与亲密感。博纳尔以他标志性的鲜艳色彩和细腻笔触，将日常情景升华为诗意画面，展现对瞬间美的捕捉。作品中的浴袍与背景色彩交织，形成梦幻般的视觉效果，折射出他对印象派的继承和对表现形式的独特创新。
• 奥古斯特·罗丹的《行走的人》（L’homme qui marche）是雕塑史上的里程碑之作，展现了人类运动的力量与美感，在70号展厅入口附近。作品刻意省略了头部和手臂，将观众的注意力集中在躯干和双腿的动态上。通过粗粝的表面和生动的姿态，罗丹捕捉到行走瞬间的张力与节奏。此作是对古典雕塑传统的突破，也是对人体运动的深刻诠释。它强调未完成的艺术形式之美，充满生命力，象征着不断前行的人类精神。
• 安托万·布德尔的《赫拉克勒斯射杀斯廷法洛斯湖怪鸟》（Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale）以希腊神话为灵感，展现英雄对怪鸟的胜利，也象征艺术家对雕塑表现力的掌控，在69号展厅入口附近。作品通过简化线条和力量感的结构，呈现张力与平衡的和谐。赫拉克勒斯拉弓的姿态与肌肉的紧张感，结合原始希腊雕塑和罗马艺术的特征，使整件雕塑充满原始力量和现代风格的融合。布德尔在此作中探索力量与形态的极致，为雕塑艺术开创了新的表达方式。

印象派画廊（5层）名作和位置

• 梵高的《自画像》（Portrait de l’artiste）展现了他对自身的深刻审视与灵魂探索，在36号展厅。他在十余年间创作了超过43幅自画像，以镜中视角坦率描绘自我。他曾写信给妹妹，强调寻找超越照片的“更深层次的相似”。画作中，他身着西装，专注于刻画面容：消瘦的面孔、紧张的目光，映衬在绿松石与苦艾绿色的背景中。火橙色的胡须与头发构成强烈对比，动感的发须线条与背景中的涡旋纹理相呼应，充满情感张力与精神深度。
• 梵高的《星夜》（La Nuit étoilée）是其晚期创作的代表作之一，完成于圣雷米疗养院期间，在36号展厅中间。画中展现了他对自然与宇宙的深刻感知：夜空中旋转的星云、明亮的月亮和繁星，仿佛充满生命的律动。画面前景的柏树高耸，与遥远的村庄和教堂塔尖形成对比，连接了地与天的世界。蓝绿色的主调传递宁静，却又因涡旋的笔触透露情感的激荡。这幅画不只是对夜景的描绘，更是梵高对内心挣扎与超然精神的表达，被视为他最具象征意义的作品之一。
• 保罗·塞尚的《打牌者》（Les Joueurs de cartes）是他晚年最具代表性的作品之一，描绘了乡村男性专注打牌的场景，在35号厅。瓶子作为画面的中心轴，将两位玩家分隔在对称的空间里，突显他们沉默的对峙。塞尚采用简洁的构图和厚重的轮廓线条，赋予画面一种独特的庄严感。据说，画中人物灵感来源于塞尚家乡的农民，吸烟者可能是其家族庄园的园丁亚历山大。这幅画以丰富的色彩和简约的细节，展现了塞尚对日常生活的深刻观察与艺术创新。
• 莫奈的《蓝睡莲》（Nymphéas bleus）展现了他在吉维尼花园的池塘景象，捕捉自然与光影的迷人瞬间，在34号厅。画作没有地平线或天空，视角集中于水面的一小片区域，营造出无边无际的感觉。自由的笔触与丰富的色彩，让水草与倒影融为一体，几乎达到抽象的境地。这幅作品不仅是对自然的礼赞，也是莫奈晚年艺术探索的巅峰，开创了现代抽象艺术的先河。
• 莫奈户外人物习作《打阳伞的女人，面左》和《打阳伞的女人，面右》展现了画家对光影和动态捕捉的杰出技艺，在32号展厅中间的墙上。两幅画描绘了在微风中漫步的女子，撑伞的姿态轻盈优雅。柔和的色彩和灵动的笔触捕捉了风中衣裙与阳伞的飘动，展现出自然光线在人物与环境中的微妙变化。这组作品不仅充满诗意，更体现了莫奈对瞬间之美的敏锐观察和印象派的艺术精髓。成品作《撑阳伞的女人-莫内夫人和她的儿子》，有时也被称作《漫步》（La Promenade）现收藏于华盛顿的国家美术馆
• 雷诺的《乡村舞蹈》（Danse à la campagne），在32号展厅中间的墙上。画中的男性模特是雷诺瓦的朋友、海军官员保罗-奥古斯特·洛特，女性模特则是雷诺瓦的未来妻子阿琳·查里戈。这幅画几乎以真人大小呈现，两人跳着乡村舞蹈，占据了画面的中心位置。作品表现了雷诺瓦对光影、色彩的精妙运用，展现出乡村生活的宁静与欢愉。画作现藏于巴黎奥赛博物馆，旁边展出的是《城市舞蹈》（Danse à la ville）。
• 贝尔特·莫里索的《捉蝴蝶》（Chasse aux papillons），在29号厅，是贝尔特·莫里索创作的一幅生动而欢乐的作品，描绘了两个小女孩珍妮和布兰奇与她们的母亲埃德玛在花园中玩耍的情景。埃德玛是莫里索的姐姐。这幅画创作于1874年初，当时莫里索拜访了位于伊夫林省马尔库尔的姐姐。背景中，树木和绿色植物交织，给人一种欢乐与宁静的氛围，仿佛能感受到孩子们追逐蝴蝶的兴奋与喜悦。
• 爱德华·马奈的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe），在29号厅，是爱德华·马奈于1863年创作的作品，首次展示于当年的“拒绝沙龙”，并成为焦点，遭到嘲笑与争议。画作灵感来自《卢浮宫》的两件作品：《乡村音乐会》（提香）和《巴黎审判》（拉斐尔），但画中裸体女性与穿衣男性并无神话或寓意背景，这使得当时观众感到不适。马奈在这幅画中摒弃了传统的阴影和渐变，采用鲜明的光影对比，挑战了当时的艺术规范，开创了新的表现自由。
• 乔治·修拉的《马戏团》（Le Cirque）是其未完成的最后一幅画作，展现了新印象派点彩技法的巅峰，在38号厅。作品以马戏场景为主题，用无数色点创造出光影效果，表现出欢快与活力。修拉通过精确的构图和鲜明的色彩对比，捕捉了马戏团表演的动态与节奏感。画中优雅的线条与人物间的和谐关系，体现了艺术家对科学色彩理论的深刻理解。这幅作品标志着修拉短暂却极具影响力的艺术生涯的总结，也是新印象派的重要遗产之一。
• 保罗·塞吕西耶的《护符：爱之林中的风景》（Le Talisman, Paysage au Bois d’Amour）创作于1888年，是象征主义的重要代表作。作品源于塞吕西耶在庞塔旺随高更学习期间的指导。他将自然景色简化为色彩的纯粹表达，用黄、蓝、红等大胆的色块取代传统的写实手法。画中的树林、小径和河边的山毛榉等元素，通过强烈的色彩对比呈现。高更的指导促使塞吕西耶和他的同伴摆脱模仿自然的束缚，探索抽象与纯粹的绘画语言。此画后来被视为“纳比派”的象征和现代艺术的重要宣言。这个作品不是常常展出！
• 保罗·高更的《Arearea》创作于1892年，是他在塔希提期间的代表作之一。画作融合现实与幻想，展现了一幅理想化的波利尼西亚生活图景。前景中，两位端坐的女性和一只醒目的红狗构成了画面的核心，背景则描绘了女性祭拜雕像的场景，象征一种神秘的宗教仪式。通过鲜艳的色块和简洁的线条，高更传递出自然与神灵和谐共存的氛围。这幅作品不仅体现了高更对塔希提文化的迷恋，也是他对“原始”艺术追求的最佳诠释。这个作品不是常常展出！

奥赛博物馆里面的餐厅

Café de la Gare：

奥赛博物馆1层咖啡吧Café de la Gare，在这里坐着可以欣赏大时钟，这里是兼顾舒适与便捷的“打卡点”，食物有些小贵。

• 丰富选择：从早餐到下午茶，菜单包含新鲜的沙拉、三明治、法式甜点等多种轻食，素食选项也一应俱全。
• 适合人群：追求轻松、快速用餐体验的艺术爱好者。
• 营业时间：
  • 每周二至周日 9:30 – 17:30
  • 周四延长至20:30
• 菜单：咖啡吧的菜单

Le Restaurant

• 漫步奥赛博物馆的2层，这家坐落于历史遗迹中的餐厅无疑是一个必停之地。
• 优雅环境：餐厅以19世纪“美好时代”的装饰为灵感，顶上的壁画由Gabriel Ferrier和Benjamin Constant创作，流露出浓厚的历史韵味。
• 亮点菜品：主厨Yann Landureau选用时令食材，将传统法餐注入现代元素，菜单随展览主题更迭，总能让人耳目一新。
• 营业时间：
  • 每周二至周日 11:45 – 17:30
  • 下午茶时段 15:00后开启
  • 周四晚间特别开放 19:00 – 21:30
• 餐厅菜单：中午菜单 | 晚餐菜单 | 茶点菜单

Le Café Campana：

奥赛博物馆5层餐厅咖啡吧Café Campana，坐着可以欣赏小时钟，窗边的位置可以看到塞纳河，食物乏善可陈，不是很建议，喝点饮料就可以了。

• 设计灵感：由Campana兄弟设计，这里融合了新艺术风格与大自然元素，充满珊瑚和波浪的意象，灯饰与座椅都展现出独特的有机形态。
• 营业时间：
  • 每周二至周日 10:30 – 16:45
  • 周四延长至20:45
• 菜单：咖啡吧的菜单

周边景点和博物馆

1. 卢浮宫：步行过塞纳河即可到达，欣赏世界级收藏。具体看我们的攻略：卢浮宫攻略
2. 橘园美术馆：位于杜乐丽花园内，展示莫奈的大型睡莲画作。我们的攻略：橘园美术馆游览攻略
3. 巴黎圣母院：沿塞纳河步行约20分钟，探索哥特式建筑瑰宝。
4. 荣军院：步行10分钟可到，拿破仑墓所在地。

附近评分最高的旅馆

1. Hotel d’Orsay – Esprit de France：四星级酒店，谷歌评分4.7，靠近博物馆，环境优雅，服务周到。
2. Hotel Le Bellechasse Saint-Germain：设计感十足的精品酒店，步行1分钟就可达奥赛博物馆。
3. Hotel Montalembert：豪华五星级酒店，提供顶级餐饮与舒适住宿体验。

常见问题 FAQ

1. 需要提前预约吗？
   建议提前网上购票，特别是在旅游旺季。
2. 可以带孩子参观吗？
   博物馆适合家庭参观，提供儿童导览服务。
3. 馆内有中文导览吗？
   提供中文语音导览设备，需另行租用。
4. 参观时间需要多久？
   建议预留3-4小时，深度体验各展厅。
5. 可以退票吗？
   票务政策需参照官网，部分票种不可退改。

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